OV´s artistic statement 
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                                                                                                    Board  Member of HCACA (Hispanic Canadian Arts and Cultural Association)                                                                                                         

Stylistically my art is best described as “Symbolic Art”.  My  art is intentionally imbued with a strong sense of metaphorical and cultural meaning
and is suffused with symbolic content.  There is a deliberate attempt to invest the image with layers of meaning while having an immediate  subjective or emotional impression.

The majority of my work falls into one or another series of related paintings, which share common themes and symbols.  In general terms, My art actively seeks to engage people in examining important issues. I address the topics of personal and cultural loss. Instead of speaking out words, I pursue a visual dialog. Through color, line, and visual form, I express deeply felt concerns regarding removal, disturbance, and the struggle to reclaim cultural context. 

We need to understand and appreciate many cultures, establish relationships with people from cultures other than our own, and build strong alliances with different cultural groups, If we do not learn about the influences that cultural groups have had on our mainstream history and culture, we are all missing out on an accurate view of our society and our communities. 

As a Latin American artist, I explore issues of identity, culture, including the dynamics of personal and cultural transformation. Over  the years I have used a visual vocabulary consisting of images and symbols  drawn from my cultural heritage, personal life experiences, and contemporary culture. The underlying principles that inform my art include tribal oral histories, maps, art historical references, and nature. Through visual narrative, I explore how my point of view relates to a historical, political and cultural sense of place in contemporary society. The use of narrative in my work acts as a continuation of my personal history.Sense of place, which is a primary concept explored in my work, can be interpreted in many ways. Place of origin describes the physical landscape where one lives or originates. Mythological place transcends physical place and describes the timeless spiritual or mythic origin where stories begin and civilizations emerge. History has left its mark on the land, creating a place where political and cultural boundaries define our identities. As a child, maps (Faces) fascinated me because they were complex symbols for places I had yet to know. Maps, through symbolic representation, define boundaries and landmarks of the place we identify as home. Faces instantly broaden my point of view, from a strictly personal recognition of place to embrace cultural context and history.Maps also have been used deceptively to create false borders and they work to rewrite history.Through layering of visual images that seem to coexist without any clear hierarchical order, I begin to convey a non linear sense of time. As these images freely mingle between the past and present, they become a metaphor for the experiences I encounter when I am at home in Mexico, traveling across ancestral lands in several countries, participating in cultural rituals and just simply living. 

For example, My Ancient Civilization Under Animal Skin series explores how 
animals have represented human civilizations past, present and future. To ancient civilizations across the globe, animals were not considered separate from humanity, animals existence was considered part of the human cycle of life, death, and rebirth. Animals by nature symbolized human and divine traits, both desirable and undesirable, and embodied also the domains they inhabited. My Sport and Nationalism series light on the ways sport impacts the construction and reproduction of national identities. OV has taken into consideration the role of sport in allowing nations and nationalists to resist, or at least come to terms with, powerful globalizing pressures. My Through the Eyes of a Brides series tries to demonstrate that brides in any cultural context shares one Dress, One Ring, One Woman, One World, one Dream. Brides around the World are not that different after all.  My Human Nature and Insights series are about the quest of finding one’s true self, fears, among other concerns.  Other series of works in progress are about various other issues both subjective and objective.

The purpose of my art is to show and reflect upon life experiences to help us better understand ourselves and others, and to explore the inevitability of change. By channeling emotions, experiences, beauty, and awareness into my artwork, it serves as a stepping stone to long-term transformation, personal growth, and the well-being of myself and others who interact with and enjoy my art.

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                                                 Propuesta Artística de OV artistic drive
                       
​                                                                                Miembro del Consejo de HCACA (La Asociación Hispano Canadiense para el Arte y la Cultura)

Mi obra puede ser descrita como "Arte Simbólico”, ya que  intencionalmente está cargada de un fuerte sentido o significado metafórico y cultural, a través de su contenido simbólico. Hay un intento deliberado para llenar la imagen con capas de significado con un alto cargo subjetivo provocando una reacción emocional inmediata.

La mayor parte de mi trabajo se divide en varias series o colecciones de pinturas relacionadas unas con otras, las cuales comparten temas y símbolos comunes. En términos generales, mi arte invita a la gente a reflexionar sobre cuestiones importantes. Me enfoco en temas  de pérdida personal y cultural; en vez de expresarlo con palabras persigo un diálogo visual con quienes se exponen a mis pinturas. A través del color, la línea y la forma visual, comunico mi preocupación por la perdida, el desprendimiento y la lucha que enfrentamos al reclamar nuestro contexto cultural.

Es necesario entender y apreciar las culturas, establecer relaciones con personas de culturas distintas a la nuestra, y construir fuertes alianzas con diferentes grupos culturales para valorar nuestra raza, nuestro país y nuestra cultura; en resumen aprender a valorarnos a nosotros mismos. Si no aprendemos acerca de las influencias culturales en nuestra historia, nos perdemos  de un punto de vista más puntual de nuestra sociedad y nuestras comunidades.

Como artista latinoamericana, exploro temas de identidad y cultura, incluyendo la dinámica de transformación personal y cultural. Con los años he utilizado elementos visuales como imágenes y símbolos tomados de mi patrimonio cultural, las experiencias personales y la cultura contemporánea. Los principios básicos de mi obra artística incluyen historias tribales, referencias históricas, de arte y naturaleza. A través de la narración visual, expreso mi punto de vista a un sentido histórico, político y cultural de mi lugar en la sociedad contemporánea.

El uso de la narrativa en mi trabajo es una continuidad a mi historia personal. El sentido del lugar, de pertenencia a un espacio físico, el cual es un concepto primario en mi trabajo, se puede interpretar de muchas maneras. El “lugar de origen” describe el paisaje físico donde se vive o se origina. El “lugar mitológico” trasciende el lugar físico y describe el origen espiritual o mítico atemporal donde las historias comienzan y las civilizaciones emergen. La historia ha dejado su huella en la tierra, creando un lugar donde las fronteras políticas y culturales definen nuestras identidades. Desde que era niña, los mapas (caras o rostros) me han fascinado, siendo símbolos representativos de los lugares que deseaba explorar.  Estos definen límites y puntos de referencia del lugar que identificamos como “casa”. Los mapas  te ayudan a ver más allá, a marcar límites que abrazan una cultura y una historia. Por otro  lado, los rostros también han sido utilizados erróneamente para crear falsas fronteras y re-escribir la historia de un pueblo,  para servir a fines personales o políticos. Mis imágenes  son expuestas sin seguir un orden jerárquico claro, no hay un sentido  lineal del tiempo. A medida que estas imágenes se mezclan libremente entre el pasado y el presente, se convierten en una metáfora de las experiencias que vivo de vuelta en mi casa México, viajando, participando en otros rituales culturales o simplemente viviendo.

 Por ejemplo, mi colección: “Civilizaciones Antiguas bajo la Piel Animal” explora cómo los animales han representado el pasado, presente y futuro de las civilizaciones humanas.  Para las antiguas civilizaciones en cualquier punto del mundo, los animales no son ajenos a la humanidad, la existencia animal se considera parte del ciclo del ser humano, nacimiento, muerte y renacimiento. Los animales por su naturaleza simbolizaban características humanas y divinas, tanto deseables como indeseables, y encarnan también los dominios que habitaban. La  colección “Deporte y Nacionalismo” habla sobre el como el deporte construye y reproduce las identidades nacionales de los connacionales. OV ha tomado en consideración el papel del deporte al permitir que las naciones y habitantes resistan, o al menos lleguen a un acuerdo con las poderosas presiones globalizadoras. La colección “A través de los Ojos de una Novia” intenta demostrar que las novias comparten símbolos de gran valor cultural: un vestido, un anillo, una mujer, un mundo, un sueño. Las novias de todo el mundo no son tan diferentes después de todo.

El propósito de mi arte es mostrar y reflexionar sobre las experiencias de vida, las cuales nos ayudan  a entendernos a nosotros mismos y a los demás.  Mi fin es canalizar emociones,  experiencias, realidades, belleza, para a largo plazo sea un reflejo de  mi crecimiento y mi bienestar  personal, y el de aquellas  personas que interactúan y disfrutan de mi obra.